Le ragazze di Hellen van Meene sembrano vivere in una dimensione atemporale, immerse in una luce naturale che mette in rilievo la vulnerabilità e il dilemma di un’età ancora acerba. La fotografia di Ellen Kooi L’opera artistica di Pierre et Gilles è il kitsch fatto arte, la fotografia che diventa teatro della vita. Insomma, si tratta di indagare tramite gli scatti il legame tra scienza e emancipazione di genere. J. Wesley Brown è un fotografo americano, originario di Los Angeles. Prima di tutto con essa non avevano più bisogno di avere davanti a sé una persona in carne e ossa per eseguirne il ritratto, in questo modo si risparmiava anche sui tempi di posa dei modelli. Le fotografie still-life di Jiaxi Yang trasferiscono lontano dal loro contesto e dalla loro funzione originale, cibo e oggetti, donando nuovi significati. Il lavoro di Lori Nix s’inquadra nella Staged Photography. Un profondo senso di spiazzamento e incertezza pervade il lavoro di JH Engström. Avvertimi via email alla pubblicazione di un nuovo articolo. Il fotografo polacco Mateusz Sarello ripercorre i luoghi fisici con macchina fotografica e un flash. Le ragazze di Hellen van Meene sembrano vivere in una dimensione atemporale, immerse in una luce naturale che mette in rilievo la vulnerabilità e il dilemma di un’età ancora acerba. Labile perché la transizione da una corrente all'altra raramente avviene in contemporanea. L’asino bianco di Yaakov Israel PJ Reptilehouse è lo pseudonimo di un artista di origine canadese che si è fatto conoscere attualizzando la tecnica della cronofotografia applicata al nudo corporeo. Lauren Simonutti si è spenta in silenzio il 19 Aprile di quest’anno. Nata a Haarlem (Olanda) nel 1963, espone dai trenta anni, dimostrando attraverso le sue serie fotografiche una straordinaria versatilità. La vita interiore di Lauren Simonutti Fai clic qui per condividere su Twitter (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su Facebook (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su Telegram (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su WhatsApp (Si apre in una nuova finestra), Fai clic qui per inviare l'articolo via mail ad un amico (Si apre in una nuova finestra), From the series After Dark-Giuseppe Santagata Phot, Don't ask me – photographic project – Giuseppe San, A leap into the shadows – photographic project- Gi, Viscera – photographic project – Giuseppe Santaga, After Dark – Photographic series – Giuseppe Santag, Viscera – photographic project -Giuseppe Santagata, A leap into the shadows – photographic project -Gi, After dark – photographic project – Giuseppe Santa. A partire da questo momento, ci sono, da una parte, gli artisti e, dall'altra, i fotografi. Dopo essersi diplomato al Cypress College, ha studiato arte alla Chapman University, conseguendo il massimo dei voti. Fine Art Photography Books. Il corpo non è più né maschio, né femmina; né macchina, né creatura. Durante gli anni settanta il fotografo americano ha sviluppato un’estetica unica, lontana dalla fotografia di strada proveniente dall’Europa. Gert Jochems è un fotografo belga che indaga la sessualità nascosta delle Fiandre. Questo offre nuove possibilità. Verifica dell'e-mail non riuscita. A un primo sguardo, la sua serie “Double Life” sembra documentare l’evolversi della relazione amorosa tra due donne. Nato a Shanghai in Cina, nel 1972, Ma Liang è figlio d’arte di genitori attivi nel vivace panorama culturale della città: il padre era direttore dell’Opera di shanghai e la madre una famosa attrice di cinema. Rischio od opportunità? A partir de los 80’s, la fotografía se convirtió por fin en un arte. Christian Tagliavini crea immagini in cui esplora con ironia moda e arte attraverso la storia. Le idee di progresso e benessere e le loro ripercussioni nei confronti della vita quotidiana sono alla base del lavoro di Mario De Ayguavives. Il fotografo svedese attraverso le sue immagini racchiude un arco di tempo in un fotogramma, mescolando paesaggi e città differenti. lacooltura. I suoi racconti fotografici, dalle tematiche diverse, riflettono scorci onesti e sensibili di storie. Questo suo approccio alla fotografia artistica si dipana in particolare negli scatti realizzati in due delle principali metropoli del sud Italia: Catania e Napoli, visti attraverso gli occhi dei suoi quartieri più popolari, prendendo ispirazione più dai margini sociali che da quelli geografici delle città, un’ode alle vite dei giovani cresciuti senza privilegi. La fotografia di Rinko Kawauchi è senza spazio e senza tempo. Alex Stoddard è un giovane fotografo americano (di soli 17 anni) venuto alla ribalta grazie a Flickr. Fotografie Artistiche. Ma questa relazione, viene analizzata in maniera diversa. antica roma; antica grecia Presenza fissa sui front row delle sfilate, Cunningham è stato il pioniere del fashion street style. La ricerca fotografica di Kumi Oguro si sofferma sui personaggi femminili. Si verifica quindi una rottura. L’india di Bharat Sikka Anche quei pittori che avevano messo in dubbio il suo valore come opera d’arte, non esitarono a servirsene per il proprio lavoro. Dopo avere studiato arte all’Università di Brighton passò alla fotografia come freelance nel 1982. Idris Khan è un fotografo inglese nato Birmingham nel 1978. Aimée Beaubien è un’artista che usa la fotografia per esplorare l’immagine in modo originale. Scopri che cosa si intende per fotografia paesaggistica! Il fotografo francese, nato nel 1962 a Tours, è passato da un lavoro di puro reportage di guerra a entrare prepotentemente nel mercato dell’arte. Spinto dalle pressioni interne, il lavoro di Kamil Vojnar esplora gli angoli nascosti dell’anima, dove risiedono le emozioni umane. Una lista degli articoli sui fotografi famosi e sulle giovani promesse della fotografia artistica italiana e internazionale. Attraverso la frammentazione e la ripetizione, i corpi femminili si trasformano in paesaggi, riuscendo a trasformare il conosciuto in misterioso e il quotidiano in infinito. I ritratti sfocati di Alexei Vassiliev Vanessa ritrae giovani studentesse di quella che eufemisticamente viene chiamata “the emergency area”: la zona di confine della Turchia con Iran, Iraq e Armenia. Nella sua serie Joyrider documenta la vita di alcuni giovani di Ballymun. Una data iniziale riconosciuta anche dal famoso Museo di Arte Contemporanea di Parigi, il Centro Nazionale di Arte e Cultura Georges Pompidou. Ma quello che è interessante indagare è come una foto entra nel mercato dell’arte. Le sue foto incarnano mani, rughe, difetti corporei. Nei suoi scenari, emerge un forte senso di solitudine, nostalgia e tristezza. Il fotografo coreano riesce a cogliere la fragilità del momento, rivelando il soffio invisibile della vita e della morte. La quotidianita´spagnola di Cristobal Hara Le fotografie di Gueorgui Pinkhassov Se in un primo periodo la fotografia per John rappresenta solo un hobby, dopo la malattia della moglie nel 2001 diventa una possibilità per scappare da un mondo che si sta sgretolando. I ritratti di Jesús Madriñán Belle donne, per lo più svestite, ma allo stesso tempo intoccabili, come se il fotografo volesse creare degli oggetti d’arte. La serie “Serpens” ritrae la bellezza, la sinuosità e l’eleganza di varie specie di serpenti. La fotografa riproduce un mondo costruito dagli uomini che appare in opposizione e lontano dal mondo della natura. Ciao Leonardo, ho il tuo stesso problema. Le sue foto raccontano di volti solitari, malinconici ma belli, distratti, imbevuti in una forte atmosfera di silenzio e profonda solitudine. Le sue immagini vengono spesso descritte come delle favole dark che raccontano i temi dell’essere perduto, del nascosto e della metamorfosi. Fortemente influenzata dagli aspetti pagani della iconografia cattolica e della mitologia classica, ha dato sfogo a delle immagini che, tra Art Deco e Art Nouveau, riflettono il buio della sensualità e il lusso della forma. Ricarda Roggan fotografa con una macchina fotografica di grande formato analogica. Dopo aver utilizzato per anni fotocamere da 35 mm, il fotografo americano è passato al grande formato, scoprendo una nitidezza senza pari. Particolarmente attenta a tematiche inerenti la vulnerabilità’ e l’adolescenza, per Laura Pannack, ogni progetto fotografico diventa una nuova opportunità per mettere in discussione e indagare universi distanti e paralleli. Questo potrebbe dare l’impressione di un’arte poco vitale, ripiegata su se stessa e poco propensa a cercare nuove strade. I suoi ritratti, dalla composizione raffinata e al tempo stesso casuale, affrontano, quasi sempre, direttamente lo sguardo dei soggetti. L’intero processo fotografico di Daisuke Yokota rappresenta l’antitesi al concetto di pre-visualizzazione di Ansel Adams; le immagini del fotografo giapponese trovano una propria forma durante l’intero processo fotografico. Le sue immagini sono favole oscure che affrontano temi esistenziali, con la semplicità di un tocco fanciullesco. Darzacq riesce a cogliere i movimenti dei danzatori in modo tale da dare l’impressione che essi levitino nell’aria attraverso lunghe sedute fotografiche. Scopriremo le nuove correnti fotografiche e i fotografi celebri della fotografia artistica moderna. Sulla fotografia artistica contemporanea, le immagini pittoriche di Dean West Artobjects • Photography. La fotografia di Naia del Castillo affronta la grande ambivalenza della natura femminile. La fotografia di Manuel Vilariño si basa su simboli. Una breve storia della fotografia contemporanea, Arte: fotografia contemporanea e plastica, Raymond Depardon e la fotografia contemporanea soggettiva, Capire la fotografia contemporanea grazie ai fotografi europei. La fotografa svizzera sfrutta il buio per illuminare sapientemente con torce, pigmenti fluorescenti e raggi laser. Michael Wolf è nato a Monaco di Baviera (Germania).Grazie ad una acuta capacità di trovare il valore simbolico nei dettagli apparentemente insignificanti, Wolf è stato in grado di proporre immagini che astraggono dalla realtà più universale della vita delle città contemporanee. Il libro nasce sotto la spinta emotiva della perdita dell’amore. Una volta propostosi, visita le persone nella loro casa e li fotografa durante la loro esperienza sessuale. L’opera artistica di James Coleman (Irlanda, 1941) riflette sulla realtà , indagando parallelamente sulla percezione, la rappresentazione, la memoria e l’identità ´ della stessa. Il fotografo indonesiano, che si ispira al lavoro minimalista di Michael Kenna, lavora in digitale , utilizzando una Nikon D700 e una Canon 5D, avvalendosi di filtri ND e di esposizioni maggiori di 2 minuti per ottenere un effetto morbido e vellutato. Membro del collettivo Hartland Villa, la Usdin racconta storie in ciascuna delle sue immagini, rivela i sogni più profondi e incubi angoscianti dell’universo femminile, in un costante esercizio di onestà surreale. This website uses cookies to improve your experience. Fotografia artistica contemporanea Rappresentando in fotografia una visione trasfigurata della realtà, il fotodinamismo ottiene lo stesso risultato della pittura figurativa senza usare i pennelli. Erotismo quasi ossessivo, contrapposizione alle norme sociali, automatismo rivelatore dell’invisibile. Le sue immagini catturano la bellezza e la vulnerabilità della condizione umana.Nelle calde acque delle Hawaii, la fotografa immortala corpi che si intrecciano e che si scontrano, danze subacquee che descrivono i dubbi e i sogni dell’umanità. arte. La fotografa tedesca ricostruisce scenari idealizzati all’interno di uno studio fotografico, rifacendosi alla tradizione della pittura di paesaggio del XVIII secolo, che posponeva la realtà della natura alla sua rappresentazione ideale. Tutto il lavoro di Aitor Ortiz nasce dallo studio e dall’osservazione degli edifici e delle strutture che li compongono. Le riflessioni fotografiche di Gábor OSZ Jesús Madriñán è uno dei giovani ritrattisti più interessanti del panorama europeo. Rifiutando le immagini fisse e statiche la fotografa svizzera gioca mescolando fotogrammi nello stesso piano. Con la serie “Soldier” la Opton riesce a coglier la fragilità umana dei soldati, attraverso dei ritratti di giovani militari tornati dal fronte iracheno e afghano. I confini tra due diverse correnti o movimenti sono spesso molto labili. A metà degli anni '80, viene chiamata "fotografia contemporanea" tutta quella serie di fotografie che non sono più legate alle tecniche convenzionali. Immagini inquietanti, buie, ma struggenti, che affrontano un viaggio di ricerca della verità estetica di un artista ossessionata dalla dissimulazione, espressa mediante vari giochi e riflessi. La fotografia di Christophe Jacrot si serve delle condizioni climatiche più disparate per raccontare ununiverso urbano nascosto. Le sue enormi fotografie panoramiche parlano da sole e lasciano senza fiato lo spettatore. La sua opera riflette sulla vita, con lo stesso mistero della poesia, rivelando qualcosa per nascondere altro. I suoi nudi sono ritratti di modestia femminile, che spesso mostrano solo una schiena scoperta, immersi in una costante aurea artistica. Alcuni artisti affermano di essere più simili a "creatori di immagini" rispetto ai fotografi. La fotografia di Anders Petersen Attraverso la frammentazione e la ricomposizione della superficie, Kazanjian dà vita ad immagini di natura non-lineare, al fine di fornire una lettura ulteriore. La fotografia contemporanea è la raccolta di immagini fotografiche prese dagli anni '80 ad oggi e legate al campo delle arti visive e pratiche. Francesca Farris è una giovane fotografa sarda che si caratterizza per una fotografia emozionale che scruta i movimenti dello spirito. Il lavoro fotografico di Atta Kim è costantemente legato ad una ricerca filosofica esistenziale. L'urbanità delle foto di Canalis si respira anche nelle modalità stilistiche della sua prima esposizione: alcune foto non vengono classicamente messe alle pareti, ma sorrette da delle cornici in cemento realizzate proprio dall'artista stesso e sostentute da un telaio in rete metallica. Gerard Laurenceau è un fotografo francese noto per immagini di paesaggi desolati. Dal 1965 frequenta a Zurigo i corsi di Arte e Fotografia presso la Kunstegewergeschule. La fotografia di Hannah Starkey esplora le connessioni fisiche e psicologiche tra l’individuo e l’ambienteurbano quotidiano. Sono quindi consentite tutte le tecniche, anche le più folli. La cosiddetta fotografia “Fine Art”, detta anche fotografia artistica, è un livello superiore della tecnica fotografica che siamo soliti impiegare. Fotografie dalle pose teatraliche simulano sogni, desideri e ossessioni. Miranda Lehman è un’interessante fotografa e cineasta statunitense. I visi di queste giovani studentesse raccontano la storia di una linea di confine. Raccontano di un viaggio attraverso la vita, che spezza le catene della conseguezialità permodificare quotidianità e apparenze. Le sue immagini catturano la bellezza e la vulnerabilità della condizione umana.Nelle calde acque delle Hawaii, la fotografa immortala corpi che si intrecciano e che si scontrano, danze subacquee che descrivono i dubbi e i sogni dell’umanità. Avvalendosi dellacamera oscura e della fotografia stenopeica, il fotografo ungherese registra lo spazio circostante e gli effetti della luce sulla carta fotosensibile. Gli oggetti non solo cambiano di significato, ma spingono, inoltre, lo spettatore a ricostruire con la fantasia i passaggi sottesi alla nuova logica dell’immagine. “One Another”di Alisa Resnik è un diario visivo. Il fotografo francese si immerge nei suoi soggetti marginali, senza assumere una postura morale e senza esprimere alcun giudizio. Nelle mani di Xavier Delory, la fotografia, e la sua successiva manipolazione, diventa uno strumento che si serve di concetti, simboli e metafore per esporre verità che non sono sempre quelle che appaiono. Le fotografie di Ivo Mayr sfidano in maniera ironica il concetto di gravità. Ottima rassegna che ho letto con molto piacere, quindi grazie Si dice che la fotografia postmoderna, non tenda a ricreare il mondo, ma a crearlo. La fotografia di Margaret M. de Lange Pierre e Gilles sono un binomio indissolubile. Conosciuti per le loro fotografie di edifici industriali, i due fotografi tedeschi paragonarono questi stabili alle moderne cattedrali dell'epoca. Libri Fotografici d'Autore - Stampe fotografiche d'autore a edizione limitata. Le foto di Daria Endresen emergono gradualmente per svelare attraverso l’arte la sottile bellezza del surreale. Le immagini di Daniel Gordon suscitano allo stesso tempo attrazione e repulsione. Nato il 13 di febbraio del 1984 a Most, una città della Repubblica Ceca situata nella Regione di Ústí nad Labem, vive dapprima a Litoměřice, per poi trasferirsi con la famiglia a Praga.Le sue immagini minimaliste e piene di sentimenti trascinano lo spettatore in uno stato di solitudine e di malinconia. John Sexton è un fotografo americano nato nel 1953 specialista delle fotografie in pellicola in bianco e nero. La fotografa lavora con una camera a pellicola e poche luci fisse. Tuttavia uno stile non si riduce unicamente ad un limite temporale, le opere d’arte contemporanea devono rispondere ad un altro criterio estetico legato alla ricerca ossessiva della trasgressione, in contrasto con i criteri artistici dell’arte classica, ma anche con quelli più recenti dell’arte … Il lavoro di Jim Kazanjian si avvale della manipolazione digitale di diverse immagini per esplorare il lato surrealista dello spazio e dell’architettura. Documenti affascinanti di una specie di “performance” in cui l’artista, perdendo il controllo, si arrende al caos trascendentale. Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. Durante quattro anni, il fotografo andaluso Óscar Monzón è uscito di notte per fotografare auto ferme ai semafori della città di Madrid, aspettando sul ciglio della strada o dai cavalcavia. Un bianco e nero, dalla luce decisa e dai grigi intensi, che avvolge lo spazio reale, per ricostruirne uno emozionale. Risultato di complesse manipolazioni digitali, la serie “Foreign Body” produce figure inquietanti, nudi maschili che convergono e si scontrano in una costante lotta spettrale. Le fotografie di Marianne Engel appaiono immerse in un profondo alone di ambiguità . La fotografia sospesa di Kanako Sasaki In effetti, sono le date che definiscono la fotografia contemporanea. Navarro costruisce una mappa di un universo inesistente, senza avvalersi della tecnologia digitale. Rafael Navarro: nudo, movimento ed astrazione. Il fotografo francese, nato nel 1962 a Tours, è passato da un lavoro di puro reportage di guerra a entrare prepotentemente nel mercato dell’arte. ¿Y eso es arte? Le loro mostre sono visitabili periodicamente nei piccoli e nei grandi musei italiani, in quelli europei e nordamericani. Il progetto Flying Houses di Laurent Chehere si ispira al film Le ballon rouge di Albert Lamorisse. Blog di fotografia: news, fotografia artistica, maestri della fotografia, articoli di tecnica fotografica, fotocamere digitali, tutorial per Photoshop, corso di fotografia gratuito, fotoritocco e fotomontaggio. Immagini eleganti, intime, profondamente estetiche che ritraggono forme armoniose che traspirano una costante bellezza interiore. Si tratta di una vera visione d'autore e d'artista. La fotografia è un modo di esprimere e trasmettere idee, visioni e sentimenti. Eccone cinque da non lasciarsi sfuggire tra dicembre e febbraio. Un po 'come questi dipinti contemporanei che sono difficili da capire, la fotografia nella fotografia richiede l'interpretazione dello spettatore. L’opera artistica di Pierre et Gilles è il kitsch fatto arte, la fotografia che diventa teatro della vita. Tra documentazione e interpretazione le immagini del fotografo tedesco si soffermano sulla relazione tra l’individuo e le dinamiche della società. Robert Zhao Renhui lavora principalmente nel campo della fotografia, ma spesso adotta un approccio multi-disciplinare, presentando le immagini contestualmente a testi e documenti, oggetti che si appropriano del linguaggio divulgativo scientifico. Attraverso le sue immagini offre una particolare visione che nasce come reazione alle contrapposizioni dell’esistenza. La loro ricerca è volta a trovare il giusto equilibrio tra pittura, disegno e fotografia. Con il termine generico di modificazione corporea si indicano una varietà di tecniche tese alla trasformazione dello stato naturale di una o più parti del corpo in una forma debitamente e consapevolmente architettata. Nei suoi lavori Edward riesce a cogliere il momento dell’esplosione del palloncino nelle mani, dando l’impressione che le mani possano dominare la massa liquida, costruendo forme curiose e spettacolari. Freeman Patterson è un fotografo canadese di fama internazionale, amante profondo del mondo naturale e straordinario comunicatore e divulgatore dell’arte fotografica. Il fotografo giapponese sottolinea, attraverso i suoi scatti, la simbiosi che accomuna il corpo e l’acqua. Nishino è famoso per costruire straordinari diorami fotografici di dimensioni monumentali, che riscrivono le impressioni delle principali città del mondo. Le composizione di Khan ricercano, solo inizialmente ed in maniera rigorosa, la forma pura dell’immagine, per poi distruggerla e farla rinascere attraverso una visione riflessiva e semiotica. I paesaggi onirici e fantastici gridano addosso come un pugno sul punto di raggiungere lo stomaco o aleggiano soavi come un sussurro da decifrare. Ispirato dalla cultura fashion e surrealista, Dou ama shockare la gente creando opere attraverso la combinazione di realtà e artifizio, mescolando sapientemente arte e design. Le sue immagini sono capaci di imprimere il mistero e il fascino dell’inconoscibile e di rappresentarlo attraverso la semplicità dei simboli iconografici. Inizia a lavorare negli studi cinematografici di Istanbul durante la scuola e partecipa a corsi di teatro di Muhsin Ertuğrul, il fondatore del moderno teatro turco. La fotoreporter Lynn Johnson si è fatta conoscere per uno stile intenso che mescola visione artistica e fotografia documentaria. L'articolo non è stato pubblicato, controlla gli indirizzi e-mail! La fotografia di Birthe Piontek interpreta comportamenti attraverso messe in posa suggestive. Un mondo assopito in un torpore voluttuoso e inquietante, dove ogni immagine richiama la delicatezza della pittura rinascimentale. Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo ha lanciato due bandi da 3,3 milioni di euro pensati per sostenere e promuovere l'arte contemporanea e la fotografia italiane Gábor OSZ è una delle figure più importanti dell’arte contemporanea ungherese. Un bianco e nero espressivo ed impattante ha permesso a Jacob Aue Sobol di guadagnarsi la reputazione di una delle stelle nascenti della fotografia internazionale, fino a farlo diventare, nel 2010, membro di Magnum Photos. La fotografia di Tomohide Ikeya si serve dell’acqua, come fosse una tela, per dipingere un percorso di ritorno alla placenta. I collage di Ruud van Empel Dopo essersi laureato in ingegneria elettronica ed essersi specializzato in radiofrequenze, microonde e nanotecnologia, si è appassionato alla fotografia a partire dagli anni ’90. Il lavoro della giovane fotografa Clarissa Bonet si concentra sulla città, come spazio fisico e psicologico. Dopo aver studiato fotografia e pittura al Sydney College of the Arts, Burrows si trasferisce a Londra nel 1991.Le immagini trasmettono più una sensazione di libertà che di tragedia. L’azione fotografica consiste in un processo più complesso di quello tecnico elementare. AD GALLERY non è solo una Galleria d'Arte specializzata in Fotografa Contemporanea, è anche un luogo d'incontro, di scuola e socializzazione per creare contatti, e un confronto continuo, uno scambio e condivisione, di esperienze e risultati. Fiori, frutta e verdura diventano immagini che evocano un lirismo senza precedenti. Gursky, Parr, Witkin, Tosani, Matta-Clark, Appelt, Brotherus, molti fotografi iniziano ad aprire il campo delle possibilità. "Qual è la verita?" Attraverso un gioco di metafore la fotografa evidenzia da una parte lo straordinario potere di seduzione della donna e dall’altra la posizione subordinata che ricopre nella società moderna. La fotografia contemporanea è conosciuta prima di tutto per la corrente della fotografia plastica. Scavando nella profondità delle comunità dei minatori, Bryan Schutmaat, nel progetto Grays the Mountain Sends, ha catturato l’atmosfera invecchiata di un tempo fiorente. Christian Tagliavini crea immagini in cui esplora con ironia moda e arte attraverso la storia. Yuriko Takagi è un fotografa giapponese nata a Tokyo. Nonostante abbia spesso lavorato su commissione, il fotografo americano ha sempre utilizzato il mezzo fotografico allo scopo di guardarsi dentro, di raccontare se stesso e il mondo interiore circondato da fantasmi e paure. Da artigiano della camera oscura, Catherineau esplorò diverse tecniche di espressione. Le foto di Miyako Ishiuchi rappresentano il residuo agrodolce del cambiamento inevitabile. Christian Tagliavini: ritratti attraverso la storia I suoi scatti ci offrono un’intensa rappresentazione della natura incontaminata dell’Artide e dell’Antartide, esplorando i misteri della vita nelle condizioni più estreme. Tramite la fotografia a lunga esposizione, una tecnica che si basa sul tenere il diaframma aperto per un lungo periodo di tempo, il free-lance Anton Jankovoy è riuscito a ricreare i cerchi luminosi intorno al massiccio dell’Annapurna, nelle montagne dell’Himalaya. Antonia Cruz si è fatta conoscere per uno stile particolare che mescola il fotomontaggio digitale con opere pittoriche. Un decennio dopo che, intorno al 1845, Fox Talbot aveva incominciato a sostituire il dagherrotipo, un fotografo tedesco inventò la prima tecnica per ritoccare il negativo. Il progetto di Wrede prende vita da un filtro che l'artista pone davanti all'obiettivo, grazie ad una sorta di stress test cui sottopone l'organo della vista, prendondo spunto dalle illusioni che possono trarre in inganno i nostri occhi. Composizioni estetiche in bianco e nero sottolineano l’atmosfera di tempo sospeso. Fredrik Ödman è un fotografo nato a Ängelholm (Svezia), che mescola la fotografia con altre tecniche artistiche per ottenere immagini sinistre, fantastiche e surreali. Nella sua serie Joyrider documenta la vita di alcuni giovani di Ballymun. Nuovi formati sono stati inventati, di recente, con Small Multimedia Works, un oggetto che combina fotografia e l'editing personalizzato. Dal 1979 al 1984 ha lavorato con Ansel Adams, prima come assistente, poi come consulente tecnico. Fotografie allo stesso tempo adorabili e inquietanti in cui i bambini sembrano circondati e smarrititra prodotti che ne segnano fortemente gli “ideali” di mascolinità e femminilità. Aimée ritaglia immagini, le unisce tra di loro e ne fotografa il risultato.Le sue interpretazioni scultore creano catene complesse che si sovrappongono e si intersecano, rovesciando la struttura e il messaggio iniziale, al fine di crearne uno nuovo. Diego Kuffer è un fotografo brasiliano che con il “Chrono Cubist” ha modificato lo stesso concetto di fotomontaggio. La fotografia di Nan Goldin, invece, crede ancora nella capacità dell’immagine fotografica di rappresentare le verità e di indicare delle esperienze autentiche. Erik Johansson, giovane fotografo freelance svedese (Norrköping), usa la manipolazione come mezzo per esprimere la sua ricerca artistica. Portielje Jacqueline (’58), che ha studiato pittura e Huub Schilte (’53), di formazione architetto, vivono e lavorano a Rotterdam.La loro opera è un sincretismo di stili. Immagini particolarmente attente all’illuminazione della scena che richiamano la tradizione pittorica. Il fotografo francese coglie attimi di vita quotidiana che generalmente passerebbero inosservati, ma che per mezzo della fotografia vengono enfatizzati e valorizzati. Presentando artisti affermati a livello internazionale accanto a quelli della generazione più giovane, "La fotografia nell'arte contemporanea "documenta i molteplici approcci e la forza d'impatto della fotografia artistica contemporanea. A volte brillantemente surreali, sempre con un occhio documentario spietato, le immagini di Shomei Tomatsu hanno colto il flusso del cambiamento del Giappone dopoguerra. John Chervinsky è un ingegnere di fisica applicata dell’Università di Harvard. Una luce inquietante, circondata da un buio che sembra farsi largo per sommergerla. Un fotomontaggio è un insieme di fotografie per collage, per stampa o per software che danno ad una foto un aspetto diverso, incorporando una o più parti o la totalità di un'altra foto e consentendo qualsiasi ritocco ed effetti speciali. Christy Lee Rogers: tra fotografia e pittura, Christian Tagliavini: ritratti attraverso la storia, La quotidianita´spagnola di Cristobal Hara, Rune Guneriussen tra istallazione e fotografia, I paesaggi fotografici di Jacob Felländer, Le deformazioni fotografiche di Laurence Demaison, Georges Rousse: pittura, fotografia ed architettura, Miranda Lehman: il fascino di non svelare, Eric Marrian: l’architettura geometrica del corpo, “Cinemagraphs” di Jamie Beck: animazioni GIF in fotografia, Oliviero Toscani: la provocazione come forma di pubblicità, I paesaggi interiori di Rosa Isabel Vazquez, I ghiacci di Paul Nicklen: fotografia naturalistica, Miyako Ishiuchi: il fascino dell’anomalia, Le paure di Arthur Tress – Fotografia contemporanea, Irina Werning: la serie “Back to the future”, Dirk Braeckman: fotografia tra occultamento e rivelazione, Robert e Shana Parkeharrison: “The Architect’s brother”, Le modificazioni corporee di Jerome Abramovitch, PJ Reptilehouse:cronografia applicata al nudo corporeo, Martin Stanka: immagini concettuali altamente emotive, L’Africa di Nick Brandt: fotografie epiche di animali selvaggi. Alex Webb è nato a San Francisco in California, nel 1952. Non vi è traccia di dolcezza e innocenza, l’infanzia diventa una tappa selvaggia di autodeterminazione che racchiude fantasmi e paure che si sprigionano in un bianco e nero contrastato. Le fotografie di Arthur Tress sono immagini difficilmente inquadrabili in una corrente o in un genere preciso.
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